{首页主词},&

資訊主頁 ● 旅游新聞 ● 景點資訊 ● 常識技巧 ● 游記攻略 ● 開心旅途 ● 民族風情 ● 各地資訊

走近刀郎木卡姆傳人

　中國·新疆··　發布:105478　錄入:2008-11-29　人氣:統計中...

木卡姆是一個總稱，它包括十二木卡姆和其他地方木卡姆，如刀郎木卡姆、喀什木卡姆、哈密木卡姆等。因為十二木卡姆最全面也最具代表性，人們通常就以十二木卡姆指稱木卡姆。有人曾這樣描述：如果西方文化離不開《圣經》，伊斯蘭教文化離不開《古蘭經》，那么，維吾爾文化離不開十二木卡姆。

　　我們通常所說的木卡姆，是阿拉伯語，指一整套關于音樂的法則和規范。十二木卡姆，是指十二套有嚴格規范的集詩歌、音樂、舞蹈于一體的大型綜合藝術。每一套木卡姆又分為三大部分，即瓊乃格曼(頌歌)、達斯坦(民間敘事詩)和麥西來甫(民間歌舞娛樂活動的總稱)。

　　2005年11月28日，聯合國教科文組織宣布“中國新疆維吾爾木卡姆”為第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”。
在很多人眼里，刀郎是新疆一種神秘文化的代名詞。究竟刀郎人和刀郎文化從何而來？在漫長的歲月里，它一直像謎一樣令后人不斷地追尋。

　　傳說刀郎人的祖先最先來自古莎車國，其中有反抗暴君的勇士，也有被放逐的流民。當時的麥蓋提遍生著梧桐、胡楊，叢林茂密，百草豐盛，葉爾羌河從原始森林中蜿蜒穿過。為尋找自由而來的人們就在這里定居下來，過著游牧、狩獵的生活。后來越來越多的人來到這里，突厥、吐蕃、回鶻等民族都先后涉足于此。公元1218年，蒙古軍攻占南疆，喀什葛爾、葉爾羌、和田先后歸附，這里也成為了成吉思汗封賞給次子察合臺的領地，一部分蒙古人來到這里和當地居民共同生活在一起，從此他們有了自己獨特的名字——刀郎人，意即群居之人。

　　隨著游牧部落的遷徙，刀郎人的足跡也遍布葉爾羌河流域，巴楚、莎車、葉城、岳普湖等縣與麥蓋提接壤的鄉村以及阿克蘇地區的阿瓦提縣等，都能找到刀郎人的后裔。

　　葉爾羌河流域的荒僻和閉塞造就了刀郎人最原始的風情，他們把游牧中的情景演化成歌舞，這就是著名的刀郎木卡姆和刀郎麥西來甫。想必是不能忘卻祖先，不能忘卻那古老的自由如風的歲月，在刀郎人逐步走出原始生活，開始農耕生活后，仍然跳著那圍捕野獸的刀郎歌舞，并一直延續到今天。

　　維吾爾族是一個較早脫離游牧生活，進入農耕的民族，他們喜好園藝、擅長雕琢，因而維吾爾歌舞中勞動場景雖然也多，但卻找不到游牧狩獵的痕跡，這大概就是刀郎木卡姆能夠獨樹一幟的緣故。2007年9月的一天，我來到刀郎木卡姆的發源地麥蓋提縣的央塔克鄉，追訪刀郎木卡姆傳承人的足跡。

　　這是一個普通的村落，它混跡在南疆廣袤的農村間，看不出一點差別，到處是土路泥屋樹叢和玉米，我們去的時候正下著雨，村莊也就更顯得寂靜而平和。

　　不過當我們深入到這個村落里去時，立即發現了這里的與眾不同。

　　首先是女子。這兒的女子完全沒有維吾爾女子的靦腆和拘束。按常理，維吾爾女子是不輕易見客的，她們總是沉默寡言，深藏不露。這兒的女子卻活躍爽朗，她們身板結實，總是和男主人一起湊到客人跟前搭話，笑聲又脆又響。那是一種像草原一樣的寬廣與坦蕩，難道這就是蒙古人豪爽血液的滲透和遺傳？當地的老人也都講，盡管在很長一段歷史時期，維吾爾婦女大都蒙面紗，但他們這里的女子卻從沒把臉遮起來過。

　　男子們也都健步如風，六七十歲的老人還腰板筆直，掄坎土曼的架勢剛勁有力。他們的身材雖算不得高大，但肩膀都很寬，坐下來的時候，表情肅穆沉穩，說話時聲音深厚，充滿自信，有著成吉思汗時期蒙古人一往無前的氣勢。

　　在這個刀郎人聚居之處，我見到了刀郎木卡姆的代表人物玉素因·亞亞和阿不都吉力力·肉孜。

　　玉素因·亞亞：用心靈吶喊

　　沒有人能忘記那歌聲，以至于有人認定，那不是歌唱，而是吶喊。

　　玉素因·亞亞就是這樣一位歌手。玉素因·亞亞和他的孿生哥哥艾山·亞亞在刀郎人中非常有名，幾乎每一場刀郎木卡姆都少不了他，他是整個樂隊中的領唱。沒有他，那歌聲就不會熱烈，那舞者就不會瘋狂，那刀郎木卡姆和麥西萊甫就不會勾人魂魄。
　　玉素因·亞亞今年60歲了，他出身于一個普通的農家，沒有家傳的影響，但他自幼就很癡迷刀郎木卡姆，只要村里有刀郎木卡姆的樂聲響起，他就會放下一切跑去看，并且跟著里面的歌者一起歌唱，在他不到15歲的時候，就能無師自通地演奏達甫(手鼓)了。他的音樂天賦得到了麥蓋提三位最好的樂師孜爾·克里木、蘇裴克·蘇皮和吾布拉音·毛拉克的贊賞并收他為徒。在三位老師的調教下，年輕的玉素因·亞亞很快脫穎而出，他不但繼承了三位老師的演奏技巧，而且綜合三家之長，形成了自己獨特的風格。同時由于刻苦和努力，他十六七歲就能唱完刀郎木卡姆的全部歌詞，他的嗓音和他的達甫演奏一樣高亢有力，被人稱為有著金屬般聲音的刀郎歌王。玉素因·亞亞說，過去的刀郎藝人生活十分貧寒，他們沒有時間種地放牧，總是把全部的精力都放在演出上，十里八村的每一場婚禮都少不了刀郎木卡姆的歡樂，每一個靈魂的遠去也都不能缺少刀郎木卡姆的凝重，在演出結束時，有錢的人家會給一些禮金，沒錢的人家就送兩個馕或一碗面粉。但貧寒并不影響刀郎藝人在民間的威信，他們總是能吸引來最柔情的目光和最熱烈的擁抱，玉素因·亞亞的妻子塞娜甫汗就是在一場刀郎木卡姆的演奏中認識他的。那時候塞娜甫汗只有17歲，正是情竇初開，玉素因·亞亞的歌聲一下子穿透了她柔軟多情的心，跳麥西來甫的時候，她就把她偷偷繡了多時的手帕扔到了玉素因·亞亞的懷中，兩個年輕人的心連到了一起。如今他們已經結婚40多年了，但還像當初一樣恩愛甜蜜。

　　玉素因·亞亞的家坐落在小村的路旁，因為下了雨，他的土屋漏水了。簡陋而潮濕的家不便待客，他拍了拍頭幽默地說：“請到我那五分鐘的哥哥家去吧！”他開玩笑說他的哥哥只比他早出來5分鐘。為此，我們還在車上爭論過，有人說，雙胞胎出生時間也不可能間隔這么短，最少也要相差半個小時。

　　艾山·亞亞的房子蓋在他自家承包的果園里，客廳是新建的，當我們脫鞋進去坐在地毯上時，女主人給我們端上了馕、藥茶和瓜果。

　　玉素因·亞亞的漢語講得不錯，盡管偶爾也犯“把人拿來”的錯誤(應為把人叫來)，但在當地的維吾爾人中還很少有人漢語講得像他這么好，他自己說這全得益于多次去內地。作為一個出色的民間藝人，玉素因·亞亞和他的哥哥從1983年就走出了胡楊深處的小村落，應邀到北京演出。他還清楚地記得，那天是6月18日，天氣晴朗。20多年來，他已經到過蘇州、杭州、天津、上海、哈爾濱等城市。就在不久前，他們還應邀到日本和法國演出。在中國最繁華和最熱鬧的地方，在異國他鄉那彌漫著藝術氣息的大都市里，這位來自新疆僻遠鄉村的民間歌手敲起達甫，用他最原始的聲音和熱情歌唱著，蕩滌了燈紅酒綠的浮華。我想，這種聲音一定是很有穿透力的，我的眼睛也為此冒出光來，我要請玉素因·亞亞為我歌上一曲。

　　玉素因·亞亞很高興地答應了，不一會兒，他的女兒就抱來了手鼓和艾介克(一種刀郎樂器，很特別，有點像漢族人的二胡，但聲音低柔纖細)。因為下雨，兩面手鼓都有些返潮，用手拍上去聲音悶悶的，但在玉素因·亞亞有力的拍擊下，仍然發出了雄渾響亮的聲音。玉素因·亞亞還告訴我，這兩面手鼓包括艾介克都是他們兄弟自制的，雖然土氣，但就像他們身體的一個部分一樣，熟悉、親切，用手一摸就能感應到那涌動的音樂之靈，歌聲就會自己噴薄而出。

　　玉素因·亞亞兄弟和他們的子女、孫兒差不多都會刀郎樂器和歌舞，一家人湊在一起就能組成一支樂隊，彈奏一場刀郎木卡姆，舉行一個小型的麥西來甫。這會兒，艾山·亞亞抱起了艾介克，他的兒子，18歲的買海提·艾山和玉素因·亞亞一道拿起了手鼓。

　　琴聲悠揚，鼓聲激越，玉素因·亞亞一邊擊打手鼓，一邊閉起了雙眼，他沉浸到他的世界里去了……忽然，他放聲唱了起來，他唱的是刀郎木卡姆的第四套曲子，名叫《奧坦巴雅宛》：“我的馬兒在草原吃草，我的情人在涼亭歡笑，我一旦想起她的時候，靈魂在情火中燃燒。”這是一首情歌，原本應該是憂郁纏綿的，可不知為什么，玉素因·亞亞卻唱得聲嘶力竭，他的嗓音非常高，猛然唱出時，幾乎驚掉了我手中的一塊馕。我感覺到，他根本不是用嗓子，而是用心在唱，用全部的生命在唱。唱到高亢處，他脖子上筋絡暴出，臉色發紅。“這是對祖先的一種呼喚。”和我一起來的麥蓋提縣宣傳部干事秦鐘說。

　　他們還記得自己的祖先嗎？還記得那策馬橫鞭在中亞大地上呼喝奔馳的蒙古部族嗎？800年的歲月對一個民族的消融來說，也許算不得漫長，當他們把自己融化在遠離草原的這片土地中時，注定了故鄉永成他鄉，他鄉才是故鄉。

　　他們的靈魂成了永遠的流浪者。他們不再是英勇善戰、征服天下的成吉思汗的子孫，也沒有成為完完全全的當地維吾爾居民。在狹長的葉爾羌河畔，在茂密繁盛的胡楊叢中，他們把自己叫成了“刀郎”。他們唱自己的歌，跳自己的舞，并在這歌舞之中，傾注著一種強烈的思念，仿佛最后的一縷游牧情結，蒼涼、廣闊而迫切，真的是一種吶喊，喊出了刀郎人心底百年的聲音。

　　玉素因·亞亞和他的哥哥在這種吶喊中用盡了全力，前年，還因為用力太猛唱出了疝氣，小腹劇痛，雙雙被送進醫院做了手術。這真是一對勇敢的歌者。

　　玉素因·亞亞說：如果不讓我唱歌，我會不知道自己該干什么，怎樣才能活下去。音樂和歌聲就是他們的全部生命。因為他們的本性就是自由如風的，是狂放不羈的，而今天，只有這穿云裂帛的歌聲如同風的部隊，掃蕩著舊日英雄的杜格拉特部族，掃蕩著刀郎人的魂魄。

　　阿不都吉力力·肉孜：一琴難尋

　　卡龍琴的琴聲很美。那是一種非常抒情的聲音，柔和、清脆，而且潤澤悠長。卡龍琴是刀郎木卡姆中的主打樂器，是樂隊的靈魂。
　　78歲的阿不都吉力力·肉孜就是刀郎人中最著名的卡龍琴師。在他家里還珍藏了一本1996年出版的《維吾爾刀郎木卡姆》歌詞曲譜，這是他和其他幾個刀郎藝人參與歌唱、彈奏并審定的。雖然他并不懂得曲譜，也不識字，但他仍很珍惜這本書，他覺得，這可能是傳承刀郎文化最有效的途徑了。由于世代相傳的刀郎木卡姆全靠口傳心授，憑記憶學習，所以一直沒有曲譜，一個藝人去世了，就可能帶走一段屬于他的文化精髓。在漫長的歲月里，原本12套的刀郎木卡姆已經有3套失傳。他以前還常常憂慮，害怕自己死后，子女和徒弟們還沒有學全9套刀郎木卡姆。所幸的是現在有了書。

　　傳說卡龍琴并不是刀郎本地的土產，而是在500年前由一個名叫毛拉的人制作的。這個毛拉不是本地人，他是跟著父親吾熱提·木布瓦依智者來到麥蓋提的。定居之后毛拉愛上了村子里的一位姑娘。姑娘很美，追求者也眾多，但姑娘誰也沒有看上。熱愛音樂的毛拉就憑著以前見過的一種樂器形狀，用桑木做成了一個三角形的箱式琴身，把野獸腸子擰成細弦釘上，用木片彈撥發出了動人的聲響，這種樂器輕撥的時候，流出了憂郁纏綿的思緒，用一個銅管按壓快撥的時候，又讓人感到了急迫熱切的愛戀。琴聲像鳥兒一樣飛進了姑娘的閨房，打動了她的心。

　　阿不都吉力力·肉孜有一架百年的卡龍琴，那是他父親彈奏過的，在他12歲那年，他就是用這架琴開始學習演奏，走進一生文藝時光的。

　　琴已經很老了，阿不都吉力力·肉孜就重新做了一架，但仍然用的是百年前的琴弦。老卡龍琴靜靜地躺在屋角里，我們看到它的時候，它已經油漆斑駁，顏色灰暗，只有琴身上當年雕出的花紋依然精致秀美，辨得出主人的細心和喜愛。新卡龍琴是用桑木制作的，比老琴大一些，杏黃色的琴身，也用小刀精心雕出了一些花紋。阿不都吉力力·肉孜一邊撫摸著琴身一邊給我講：你知道為什么我們的樂器都要用桑木來做嗎？因為別的木頭做出來的聲音都不及桑木好聽。

　　他說在很久以前，一個白胡子老頭踏著祥云來到麥蓋提附近的高山上，彈起了一把沙塔爾，那美妙的音樂讓風都停住了腳步，讓鳥兒都停止了歌唱。老人離去后，麥蓋提的居民思念這美好的音樂，紛紛仿制老人彈奏的沙塔爾，但樹木蔥蘢的高山都伐禿了也沒有做出一把能彈出動人音樂的琴。一位年輕人決定到更遠的山上去尋找能奏出仙樂的樹木。他走啊走啊，碰上了一位老人，老人問：“小伙子，你干什么去？”年輕人說：“去伐樹造琴。”老人笑著說：“要伐你就伐桑樹，因為當年的老者彈沙塔爾時，別的樹木都睡著了，唯有桑樹用心聽著，那仙樂就滲透在桑樹的體內，所以只有桑木能做出有美妙音樂的琴。”從此維吾爾人制作樂器都用桑木。

　　為了尋訪好的桑木制琴，阿不都吉力力·肉孜走遍了麥蓋提的每一個鄉村。在他60歲的時候，他來到了離家很遠的吐曼塔勒鄉，因為又累又渴，他走進一個農家要了一碗茶，結果在院子里發現了一株筆直粗大的桑樹。那桑樹大約有近百年了，但枝葉仍然茂密繁盛，樹身紋理整齊，一看就是做卡龍琴的上好木料。他當即請求主人將桑木賣給他，但主人不肯。阿不都吉力力·肉孜一連去了3次，最后主人終于同意將桑樹轉讓給他，但代價是他長年累月騎著的那頭毛驢。

那毛驢不但是他的坐騎，而且是家里唯一的運輸工具，拿毛驢換桑樹就意味著從此家里春種秋收都得靠人去拉車了，但阿不都吉力力·肉孜想都沒想，一口答應了。這株桑樹后來制成了一架卡龍琴、一把刀郎熱瓦甫和一柄刀郎艾介克，被刀郎人稱為一木三琴。

　　阿不都吉力力·肉孜和玉素因·亞亞常常在一個樂隊里演出，也曾多次到過內地的大城市，去年也去了法國、日本、英國。他在法國演出的時候，有一個法國青年被卡龍琴優美的琴聲打動，不但要拜他為師學習琴藝，還甘愿出重金求購卡龍琴，這讓阿不都吉力力·肉孜感到非常自豪。

　　卡龍琴的樣子像極了漢族古樂器揚琴，所不同的是揚琴是敲擊樂，而卡龍琴是彈撥樂。雖然卡龍琴的原形是什么已無從知曉，但這種由勞動人民自己發明的樂器卻成了刀郎文化中的一個傳奇，造就了刀郎木卡姆的與眾不同。在阿不都吉力力·肉孜家寬敞的院落里，木卡姆藝人們聚在一起，專程為我彈唱起了刀郎木卡姆。阿不都吉力力·肉孜盤腿而坐，左手持木片，右手執銅管，彈起了卡龍琴。清越的琴聲一起，艾介克、刀郎熱瓦甫和鼓都仿佛找著了主心骨，紛紛跟隨著卡龍琴忽而如輕風曼拂，忽而如急雨亂敲的琴音或低緩或急切地響了起來，歌手們放開歌喉唱起了情歌，圍觀的男男女女，老老少少，都被那恢弘的樂曲震撼著，三三兩兩跨入場中——這場子，也許是一個農家的果園，也許是一片村中的空地，總之，在麥蓋提，有刀郎人的地方就會有刀郎木卡姆，會有刀郎麥西來甫。

　　卡龍琴先是斷斷續續的，似乎很不經意地彈著，讓舞者也都慵懶著，慢慢揮動著雙手。在刀郎麥西來甫中，刀郎舞當然是最重要的，幾乎每一個人，從百歲老人到三歲稚童，都能舞上一段，那些琴聲，那些手鼓，那些直入云霄的情歌，都是為刀郎舞做的鋪墊。一開始人們成群結隊，在叢林中尋覓著，相互呼應著，然后哄趕著獵物，將其捕獲，最后一起狂歡。那舞蹈也是由慢到快。是的，或許不是每一個刀郎人都會奏樂或高歌，但每一個刀郎人都會跳舞，跳那烙著祖先游牧痕跡的刀郎舞。
　　卡龍琴的琴聲越來越急，如催人的戰鼓，錚然有力，舞蹈者在熱烈的樂曲中飛速旋轉著。旋轉中，他們拿出一元、兩元、五元的錢幣，在琴師樂手的頭頂經過之后，放在他們的面前。錢很少，但卻是舞蹈者對樂手們的一種尊重和愛戴，感謝他們為歡樂的刀郎麥西來甫奏出了華美的樂章。

　　阿曼尼沙突罕王妃與木卡姆

　　木卡姆的雛形是維吾爾族先民在游牧時代的一些長歌，在茫茫曠野上的高亢悠揚的抒情，被稱為“博雅婉”(維吾爾語，曠野之意)歌。到了13世紀，這些博雅婉歌開始出現體系化，以組曲的形式傳入中亞和伊朗高原。十二木卡姆作為音樂體系的出現，是在15世紀以后，與維吾爾族信仰伊斯蘭教有密切關系。最初被維吾爾人所使用的木卡姆這一阿拉伯術語，是指具有一定宗教色彩的并有嚴格規范的宮廷詩歌音樂的規則。而早期在維吾爾民間被大量傳唱的博雅婉歌已被此時的民間敘事詩所取代，在民間口頭流傳。

　　以木卡姆命名的有體系的宮廷演唱并沒有與這些民間口頭傳唱走到一起，甚至完全相對。使這兩者結合在一起的是一位偉大的維吾爾族女性——阿曼尼沙罕王妃，她被維吾爾人尊稱為“木卡姆之母”。

　　卡龍琴的琴聲越來越急，如催人的戰鼓，錚然有力，舞蹈者在熱烈的樂曲中飛速旋轉著。旋轉中，他們拿出一元、兩元、五元的錢幣，在琴師樂手的頭頂經過之后，放在他們的面前。錢很少，但卻是舞蹈者對樂手們的一種尊重和愛戴，感謝他們為歡樂的刀郎麥西來甫奏出了華美的樂章。

　　阿曼尼沙突罕王妃與木卡姆

　　建立于公元16世紀的葉爾羌維吾爾汗國,是維吾爾族歷史上的一個重要時期,當時王朝的都城在莎車,即今天的喀什地區莎車縣,阿曼尼沙罕王妃的陵墓就坐落在這里。王朝的第二代汗王阿不都熱西提汗通曉維吾爾哲學、詩歌和音樂。一次偶然的機會他結識了具有非凡才華的鄉村女子阿曼尼沙罕,受其詩歌與音樂才華的感染將她娶入王宮。此時宮廷有一名叫卡德爾汗的高級樂師，是中亞一帶的著名音樂家。他不僅精通音樂，在維吾爾族及中西亞的歷史、哲學、詩歌等方面也都有很深的造詣。在汗王的支持下，阿曼尼沙罕王妃與樂師卡德爾汗一起,通過整理改革，完成了宮廷音樂與民間流傳的結合，將納瓦依等維吾爾族古典詩人的詩歌填入原有的宮廷木卡姆曲調，并增補了民間的達斯坦和麥西來甫，使每一套完整的木卡姆都由這三大部分組成。他們還將整理出的木卡姆確定為十二套，即十二木卡姆。阿曼尼沙罕王妃確定的十二木卡姆便有了這樣重要的意義：維吾爾木卡姆的民族特性和地域特性得到彰顯；與中亞木卡姆之間的混雜的狀況得以澄清；木卡姆中過多的波斯、阿拉伯借詞被剔除；積極吸收民間歌舞，奠定了我們今天所見的有歌有舞的木卡姆表演形式；木卡姆的歌詞得到重新確定，從以往的帶有晦澀難懂的宗教色彩的宮廷詩詞中擺脫出來，以維吾爾15世紀以來的重要詩人如納瓦依等人的詩歌為主。之后的音樂家們就以納瓦依等人的詩篇豐富和發展著十二木卡姆。經過改革后的木卡姆，健康而高雅，它以謳歌公正與善良，幸福和愛情為永恒主題。木卡姆從此成為集歌、詩、樂、舞在內的維吾爾民族藝術的盛宴——十二套木卡姆共包括了320首音樂曲、44位詩人的4492行詩,要將它們全部唱完,需要花費24小時。

『轉自：　原創： ⊿若有差錯，請來函更正』

法律申明 | 評論 | 打印 | 收藏 | 推薦好友 | 字體:大中小

發表留言 | 我要發布信息 | 糾錯 | 后退 | 關閉

免責申明：本網信息來源多樣,真實性未作核實,僅供參考.本網不承擔任何責任!若有侵權,請來電糾正!

特別推薦：

民俗禮儀

廣告推薦

天池吐魯番喀納斯雙飛7日游		吐魯番、天山、伊寧、塞里木湖、那拉提

新疆天池、吐魯番、敦煌、西安單飛三臥七日		新疆吐魯番、烏魯木齊、敦煌、嘉峪關旅游專

新疆、吐魯番、敦煌、嘉峪關、蘭州雙飛6日		西安世園會、新疆吐魯番、烏魯木齊、敦煌、

新疆、吐魯番、喀什、拉卡庫里湖7日游（雙		新疆、天山天池、吐魯番、敦煌、嘉峪關雙臥

新疆、吐魯番、莫高窟、敦煌雙飛七日游		新疆、吐魯番、喀納斯湖、魔鬼城雙飛七日游

戈壁明珠，火洲世界、綠色一地雙飛五日游		天山天池吐魯番北疆喀納斯南疆喀什四

北京出發的絲綢之路經典雙飛六日/單飛七日		蘭州嘉峪關敦煌天池吐魯番喀納斯

經典絲路—		北京出發的新疆喀什+絲綢之路四飛八日/三

烏魯木齊天山天池吐魯番喀納斯雙飛七		烏魯木齊.喀什葛爾.香妃墓.卡拉庫里湖.

烏魯木齊.喀什葛爾.香妃墓.卡拉庫里湖.		烏魯木齊.葡萄溝.天山天池.莫高窟.鳴沙