{首页主词},&

資訊主頁 ● 旅游新聞 ● 景點資訊 ● 常識技巧 ● 游記攻略 ● 開心旅途 ● 民族風情 ● 各地資訊

非物質文化遺產--宜黃戲

　中國·江西·撫州·宜黃發布:1044173　最后更新:2008-10-20　人氣:統計中...

　　宜黃戲是在西皮的基礎上吸收浙調、南北詞、拔子等聲腔，形成一個以宜黃腔為主，兼唱西皮等多種聲腔的劇種。演唱該聲腔的班戲，稱為“大班”“土戲”“老二黃”。新中國成立后，正式定名為宜黃戲。是江西省大型古典劇種之一。宜黃戲起始于明末清初（1644年），形成發展于清乾隆初期（1786年），興盛流傳于清嘉慶至光緒時期（1880前后），衰落于清末至民國戰亂時期（1920～1948年），新中國成立后（1950～1965年）重煥生機，“文化大革命”時期（1966～1976年）遭扼殺，演職人員被批斗，服裝頭飾被付之一炬。1978年后開始了搶救、保護工作。2006年6月被正式列為首批國家級非物質文化遺產項目。

【形成與演變】

　　宜黃縣地處武夷山脈與雩山山脈向贛撫平原過渡地帶。明末清初，隨著經濟的發展，宜黃文風興盛，戲曲盛行。其時，弋陽腔、青陽腔、海鹽腔、昆山腔、西秦腔及三角班、傀儡戲等多種腔調和劇種先后傳入宜黃并逐漸在全縣流行，演員一度發展到千余人，戲臺遍布鄉村。由南部的西秦腔演變而成的宜黃腔開始形成。宜黃腔的形成發展經歷了兩個階段。

　　起始形成階段。明代后期，源于甘肅省南部的西秦腔傳入安徽省的一支成為樅陽腔（又名石牌腔），此腔調經上饒入宜黃，其曲調包括二犯（又稱二凡）、吹腔兩種。二犯用嗩吶伴奏，吹腔用笛子伴奏。此后，由西秦腔演變的另一支亂彈腔也由北方傳入宜黃，使同屬西秦腔變化而成的樅陽腔受其影響而發生了重大變化。在調式上，二犯用高調式改為徽調式，而吹腔仍用高調式。在調性方面，二犯和吹腔都由正高調（G）改為凡字調（降E調）。這種調式和調性的變化，使流行宜黃的樅陽腔脫離安徽系統而自稱一派。其中二犯名為嗩吶二犯，吹腔名為平板吹腔。為了區別于安徽的樅陽腔，便名之曰“宜黃腔”。此時的宜黃腔仍用嗩吶與笛子為重奏樂器。

　　革新發展階段。清乾隆初期，昆劇逐漸在宜黃登臺，以笛子為重奏的吹腔其韻味接近昆腔，宜黃民間藝人們從秦腔梆子戲使用三弦、月琴、胡琴為伴奏樂器中得到啟示，把原來從屬地區的伴奏樂器—胡琴改為重要伴奏樂器。這樣原來被稱為“嗩吶二犯”和“平板吹腔”的宜黃腔就演變為獨樹一幟、別具一格的“胡琴腔”，它包括“二犯”、“平板”。清李調元所著《雨村劇話》云：“胡琴腔起于江南，今世盡傳其音，專以胡琴當節奏……又名二黃腔”。由此可見，改以胡琴為重要伴奏樂器的宜黃腔在當時已十分盛行。由此也證明，中國戲曲多以胡琴為伴奏主要就是由宜黃腔發端而來。

【基本特征】

　　宜黃戲從明末清初形成后，歷經300多年，具有了自己的獨特風格。

　　（一）獨特的腔調。宜黃腔是宜黃戲的基本唱腔，其曲調優美，板式多樣，表現力豐富。300多年來直接影響和滋生了中國南北的3000多個劇種，但在宜黃戲中卻一直保持曲調簡練、純樸、明快的風格，是古色古香的原生態腔調。

　　（二）集多種聲腔為一體。宜黃戲在三百多年的發展中，不僅保存了以宜黃腔為主要聲腔的唱腔，在此基礎上還吸收了西皮、浙調、吹腔、高撥子、文南詞、民間小調等多種唱腔，使聲腔系統豐富多彩，表現力強。

　　（三）伴奏、曲牌風格獨具。宜黃戲主奏樂器為小筒胡琴，其形既似京胡，又如贛胡，但演奏、伴奏風格較京劇溫和柔軟簡樸，又較贛劇清脆、明亮。與宜黃腔韻味相合，器樂曲牌多來自其它劇種，但并不雷同，曲調多有變異，自成風格。

　　（四）表演藝術樸實嚴謹。宜黃戲舞臺動作規范，服飾穿戴嚴格，藝技要求高難，并善借用本鄉土的儺舞、燈彩等多種民間藝術為已用，藝術風格獨特。

　　（五）傳統劇目豐富。宜黃戲共有整本戲163出，小戲317出，其中專唱宜黃腔的戲就有81出。這些劇目來源廣泛，途徑多樣，既有從其他劇種傳入、移植的，也有自編自創的。內容多取于歷史故事、話本、古典小說、民間傳說和神話，也有現代題材劇目。

【流傳區域】

　　以胡琴為主伴奏樂器的“宜黃腔”形成后，由于主伴奏的方便，尉貼而“盛傳其章”，流傳甚廣。在省內的撫州、南城、上饒、贛州等地廣泛流行。昔時的大班有：宜黃班、建昌（南城）班、廣昌班、寧都班、上饒廣信班等都是專唱宜黃腔的。上饒“饒河班”以唱宜黃腔為主，兼唱戈陽腔和昆腔。撫州“撫河班”和贛州“河東班”原來是唱高腔、昆腔，后來兼唱宜黃腔。南城一帶的大班原來是唱昆腔，后來變成唱昆腔、宜黃腔的混合班。

　　宜黃腔流傳至上饒與浙江交界的玉山、鉛山等地后，受浙江方言影響“宜”“二”同音，“黃”“王”同聲，宜黃腔被訛稱為“二黃”“二王”，宜黃腔傳至與江西省相鄰的安徽安慶之后，演變發展成著名的安慶二黃。由于二黃腔采用中州音韻，更為中原廣大地區所能接受，經班社的流動，逐漸向全國各地傳布，流傳范圍遍及浙、皖、鄂、湘、桂、陜、豫、川、魯、晉等地。乾隆五十五年（1790年），安徽戲班將二黃（宜黃腔）帶入了北京。清昭鏈所著《嘯亭雜錄》記載云：“近日有秦腔、宜黃腔、亂彈諸曲名”。清戚震贏所著《京華百六竹枝詞》有詞云：“宛轉珠喉服靚裝，弋陽秦調雜宜黃”。說明宜黃腔與風靡京城的弋陽、秦腔、亂彈等腔調齊名并重，足見其流傳之廣，影響之大。

【主要腔調】

　　宜黃戲是一個古老的大劇種，自成系統、獨具特色。其特點主要體現在聲腔方面，宜黃戲聲腔屬亂彈系統板腔體，其包括有：宜黃腔（二凡、平板）、反調（二凡），西皮、浙調、吹腔、撥子、南北詞和昆曲、小調等近10種，其主要腔調特色如下：

　　宜黃腔（又名宜黃調）。含幾個不同的曲調，板式很多，功能各異，曲調優美，表現力強，色彩豐富，常一腔一戲，聽而不膩。

　　二凡：又稱二犯，老二黃，是宜黃腔的主要曲調，板式有（正板）、（慢板、原板）、（倒板）、（十八板）、（緊板）、（緊中緩）、（撿板）、（碰板）。句式為上下句結構，唱詞為十字句、七字句兩種。

　　平板：又稱二凡平板、二凡四平。分慢四平和快四平兩種，一板一眼，借用正板過門起唱，上下句形式，快四平結束于宮調式不變，慢四平卻有三種不同的結尾：A、結束于宮調式；B、增加一句補充終止轉落于微調式；C、前三句唱平板，第四句轉唱二凡正板下句落韻。

　　③凡字：又名“陰司調”、“還魂調”、“凡調”、“二反”、“二凡反線”、“嗩吶反二凡”等。板式有倒板、正板、簡板、散板、哭板，結構形態與二凡同，胡琴定弦“1～5”，曲調低沉、徐緩，多用于哭靈及人物極度悲痛之時，伴奏常配以嗩吶、大鑼、大鼓。

　　西皮。男女分腔，均用小二調，男腔上句落“2”，下句落“1”，女腔上句落“1”，下句落“5”。

　　撥子。又稱老撥子、高撥子，與京劇曲調相仿。小筒胡琴伴奏（也用板胡伴奏），男女同腔，曲調高亢、悲愴、板式有倒板、正板、散板。

　　吹腔。一板一眼，以笛子為主要伴奏樂器，為小生專用。

　　浙調。原為曲牌，后向板式體發展，以笛子為主要伴奏樂器，板式有正板、倒板、疊板、搖板等，為小旦專用曲調。

　　南北詞。又稱文南詞，為南詞和北詞的合稱。南詞分四韻和八韻兩種，女唱四韻，男唱八韻，北詞有搖板、垛板等。

　　宜黃腔的演唱特點是：旦行用小嗓，小生真假嗓結合，其它行當用大嗓。演唱時講究吐字清晰，音隨字走。傳統唱腔中，襯字運用很多，幾乎每句均有。一個腔中常有倚音、波音和下滑音等潤腔手法。語言用的是中州韻，只有丑角多用宜黃方言。

【器樂曲牌】

　　（一）器樂樂隊。宜黃戲傳統樂隊為8人，其中文場、武場各4人。文場俗稱“十一根弦”，（即小筒胡琴二根弦、二胡2根弦、三弦3根弦、月琴4根弦），二凡、西皮以小筒胡琴為主奏，簡稱主胡，其聲音高而長，二凡定弦為“5～2”，凡字定弦為“1～5”，西皮定弦為“6～3”。南北詞以高胡為主奏，定弦為“4～ ”，高撥子以小筒胡琴為主奏，定弦為“1～5”。操小筒胡琴者為“主胡”，兼操大、小嗩吶和笛子及高胡。操二胡者稱“配胡”，兼操大嗩吶及戰時小堂鼓。武場4人中一人操板鼓、板、堂鼓等，稱司鼓，一人操大面鑼，一人操大鈸，一人操小鑼。20世紀50年代末，主胡和配胡改用京胡和京二胡，但演奏風格與京劇略有不同，講究溫和、優美、圓潤，樂隊建制增加了楊琴。

　　（二）器樂曲牌宜黃戲的器樂曲牌有嗩吶曲牌、絲竹曲牌和鑼鼓經三類。

　　嗩吶曲牌。以嗩吶演奏為主，兼以大鑼、大鼓等打擊樂相助，曲調氣氛熱烈、喧騰，常用于劇中較隆重的場面。

　　絲竹曲牌。以笛子為弦樂器演奏為主，結構短小，可任意反復演奏。曲調根據需要可長可短，可斷可繼，可快可慢，以配合劇情及人物的身段表演，能充分表現人物的內心活動和各種情感。

　　以上兩種曲牌總數約有40多支，這些曲牌結構大小不一，用處各異。吹打曲牌有些是從昆曲中吸收而來的，原都有唱詞，現只留其曲調，不留其詞，僅《點絳唇》一曲有時仍保留唱詞。

　　鑼鼓經。宜黃戲原有鑼鼓經80多個，現只保留20多個，分戲前鬧臺鑼鼓，唱腔鑼鼓和身段鑼鼓三種。二十世紀五十年代后，宜黃戲原有鑼鼓經逐漸淘汰，較多地是使用京劇打擊樂器和鑼鼓經。

【服裝道具】

（一）服裝

　　宜黃戲的班莊將演出服裝分為兩大類：即大衣箱、二衣箱。大衣箱均是蟒袍、開氅、官衣、大靠、繡花被、褶子等絲綢衣服。其穿著對象分為：

　　蟒——帝王將相服。有紅、綠、黃、白、黑五色（男女）蟒。文官多穿團龍蟒，武將帥“扎靠”外加蟒謂之“被蟒”，女蟒無下擺，加云肩。男、女蟒皆圍玉帶。

　　開氅——分為紅、綠、白、黃、黑等色。為相爺、宰相，武　官員的便服，但山大王、土豪、惡霸亦可穿。

　　官衣——分為紅、紫、蘭、黑色等。紅、紫、蘭官衣胸前和背心各貼一方形繡品，一般為五品以下官員所穿。黑色無繡品的稱為“素官”，為驛丞、門官所穿。

　　被——是皇帝、文官、員外、土紳的常服。有黃、蘭、紅、綠、白、青等（男女亦同）。

　　褶子——分花、素兩種，花褶子有紅、黑、蘭、湖色、古銅色、紫花色等，素褶子為白色。（文武、老少皆用）。

　　靠——有軟硬之分。均為武將所穿，硬靠需背三角形靠旗四面，軟靠不背靠旗。在腰間、胸前戴佩彩球，女靠胸前佩戴護心鏡。

　　二衣箱——均是下人、百姓服裝、素衣等。其穿著對象分：

　　素褶子——落魄書生所穿。

　　腰裙——旦角多用，老者，生角生病時用。

　　披肩（宮衣）——分紅、黃兩種，皇宮太監所用。

　　此外還有：花褲襖、腰帶、酒保衣、茶衣、宮裝、裙（腰裙、戰裙、花旦裙）、道姑衣、道姑馬甲、尼姑衣、道衣、道袍、和尚衣、袈裟、罪衣、罪裙、孝衣、福貴衣（花子衣）、絲絳、古裝女衣、箭衣、馬甲、斗篷、風帽、龍套衣、彎帶、扣帶、老衣、馬卦等。

　　戲鞋。宜黃戲古裝戲鞋分厚、薄兩種。厚底靴、朝方靴為官人富豪所用。虎頭靴為番邦武將所用。快靴、猴薄靴為軍士、俠客所用。云靴為神仙、書生、員外所用。繡花彩鞋為旦角所用。白襪子為丑角、和尚、道士、酒保所用。

　　頭盔。分冠、帽、巾、盔等四類。

　　冠——有平頂冠、九龍冠、紫金冠、鳳冠、相貂等。

　　帽——有皇帽、候帽、汾陽帽、紗帽、氈帽、圓氈帽、韃子帽、羅帽、太監帽、皂隸帽、草帽圈、風帽、附馬圈翅、達帽、兀常帽、一把抓帽等。

　　巾-——有相巾、扎巾（軟、硬）、小生巾、武生巾、高皇巾、斛元巾、荷葉巾、棒槌巾、員外巾、鴨尾巾、報子巾、一字巾等。

　　盔——有帥盔、罐子盔、夫子盔、倒纓盔、中軍盔、金踏蹬、銀踏蹬、豹子盔等百余種。

　　宜黃戲劇表演對服裝、頭盔、穿戴有嚴格的要求，所謂“寧穿破、別穿錯”、指的是演員在臺上表演要根據扮演的角色而穿服裝、戴頭盔、用道具、不得亂穿亂用、否則演出就不倫不類。

（二）道具

　　道具就是舞臺上擺設的和角色手上用的東西。道具分為3類

　　大道具——桌、椅、板凳、茶幾、箱柜等。

　　小道具——在大道具上的東西，如燈臺、梳妝臺、銅境、文房四寶、大印、令旗、令箭、酒壺、酒杯、書畫玩具等。

　　隨身道具——如槍、劍、鞭、錘、公文袋、行李包袱、馬鞭、折扇、茶盤等。

　　宜黃戲傳統古裝戲中使用道具，大都是用輕質材料制作的仿制品，它既便于搬運、布置，又適合節奏化、程式化、虛擬化的變化整體表演動作，同時還能喚起觀眾的豐富生活聯想。

（三）臉譜

　　宜黃戲臉譜與京劇臉譜不同。京劇臉譜色彩鮮艷，五彩繽紛，形成了一套完整的化妝譜式。而宜黃戲臉譜比較簡單明快，只用黑、紅、白3種對比強烈的顏色。現保存下來的臉譜有：包拯、李逵、趙匡胤、張飛、潘洪、項羽、尉遲恭、吳起、吳漢、馬武、鄭恩、姚剛、姜維、馬旺、司馬師、孫權、焦贊、孟良、小丑臉、小白臉、老臉、和尚臉等20多個。

【表演特點】

（一）角色

　　分生、旦、凈行。生行有正生、老生、小生。旦行有正旦、夫旦（老旦）、小旦、二旦。正旦稱托馱梁旦、飯甑匝、謂其重要。二旦為半個小生。凈行有大花、二花、三花、四花等。

（二）唱法

　　老生、老旦用本嗓，小旦用小嗓，小生大小嗓結合，有時尾聲翻高八度唱。各行當演唱風格較平直、純樸、拖腔少。演唱時多以字就腔，傳統唱法夾有呀、哪、呃、啊等襯字。

（三）念白

　　早期為當地語言，有所謂“江湖十八韻”之說。后學中州韻，但土語方言夾雜其中，因人而異，建國后用中州韻，并試用“宜黃官話”既普通話字音，宜黃話調值，丑行多用方言。

（四）表演

　　開臺、開演有“跳和合”、“跳加官”等儺舞。武將起霸“手撐天”，并根據人物的不同身份作龍、虎、鷹的手勢。凈行語氣、動作表演粗獷、夸張。演《四國齊》中點馬、騎兵、不執馬鞭，而是身扎馬燈、并隨鑼鼓擊出的馬蹄聲而作種種跑馬身段動作。齊景公由二花扮演，丑女鐘離春俊扮，但臉上一邊畫銅錢，一邊畫桑葉、《青石嶺》中孟狄飾演者能變臉，變四個獠牙。演員平時練功嚴格。練臺步要求“腋下夾蛋，頸旁備針”。

【起伏發展】

　　新中國成立后，在“百花齊放”、“推陳出新”文藝方針的指引下，宜黃戲得到了新生。1956年秋，在省文化界、戲劇界的支持下，成立了宜黃戲整理委員會。同年10月下旬，以原宜黃地方劇社臨時演出隊為基礎，建宜黃戲劇團。當年招收第一批學員31名，聘請李宗保、李任仂、何九龍、鄧愛莉等老藝人執教。

　　1957年1月，正式成立江西省宜黃戲劇團，屬全省最早成立的縣級國營專業戲劇團。是年7月，宜黃戲劇團赴省匯報演出，獲省文化局獎狀、獎金。省文化局長石凌鶴、省贛劇院副院長流沙在《江西日報》發表《一朵古老的名花——宜黃戲》一文；同時登載了宜黃戲劇團匯報演出的消息及劇照。

　　1958年2月，宜黃戲劇團招收第二批學員20名，是年5月參加全省第一屆戲曲會演。宜黃戲劇團創作的現代戲《第一爐鋼》及改編的傳統戲《賣梨招親》分別獲劇目、演出獎。同年，省長邵式平到宜黃視察，觀看了《三娘教子》等折子戲，對宜黃戲表示贊賞。

　　1960年5月，宜黃戲劇團招收第三批學員12名。是年7月，參加第二屆戲曲會演暨第一屆全省青年演員會演。《齊王哭殿》獲演出獎。應用賢、吳松齡、熊碧云獲演員獎。同年9月，省文化局安排全團赴省戲曲學校學習半年，并改編排練出整本戲《四國齊》。

　　1962～1964年，宜黃戲劇團先后到南昌、撫州、臨川、南城、南豐、廣昌、寧都、資溪、黎川、永豐、新干、豐城、樟樹和福建的光澤、邵武等地演出《四國齊》和新編現代戲《焦裕祿》等節目。

　　1966年，“文化大革命”開始，宜黃戲劇團改名永紅劇團，全部演員“停演鬧革命”，劇團負責人、編劇和主要演員被揪斗批判，演出服裝頭飾被燒毀。

　　1968年12月，撤銷劇團，演職人員大部分下放農村，其余調動工作。

　　1970年，以省歌舞團下放宜黃縣的演職員為主體，吸收原宜黃戲劇團的部分演員參加，組成宜黃文工團，主要排練“樣板式”及現代歌舞節目，期間，創作排演了大型宜黃戲《山城春曉》，在全縣各地巡回演出。

　　1978年3月，恢復宜黃戲劇團。4月，省文藝學校派出7名教師到宜黃舉辦“宜黃戲演員訓練班”，傳授戲曲表演技藝和排練《罷宴》，《檔馬》、《孟良搬兵》、《陳姑趕船》、《斷橋》等折子戲。5月，在縣城召開了訓練班結業暨宜黃戲劇團恢復慶祝大會。《江西日報》、《光明日報》先后登發消息。隨后，陸續調回一批老演員，排演《十五貫》、《梁山伯與祝英臺》等古裝戲，先后赴鄰縣和蓮塘、鷹潭等地演出。

　　1979年，唐冬蘭、鄒小平在地區慶祝建國三十周年調演中獲演出獎。年底，劇團改編《八仙飄海》赴鄰縣和南昌、瑞金、福建等地演出。省人民廣播電臺全劇錄音播放，福建前線廣播電臺轉播。

　　1980年10月，參加江西省部分古老劇種匯報演出，演出《哭殿點馬》、《孫氏祭江》、《思春》等折子戲，省電臺、福建前線廣播電臺錄音播放。是年12月，江西省文藝學校開設宜黃戲班，招收學員15名，學員附在宜黃戲劇團學習。1981年1月，宜黃戲劇團招收學徒10名，同年8月又招收學員10名。是年，宜黃戲劇團青年演員在全省會演演出《孟良搬兵》劇目，張小平、張建中獲表演獎，并錄成電視片播放。

　　1982年秋，宜黃戲劇團改編排演《紫釵記》中的《別釵》、《思釵》、《圓釵》三折子戲，參加文化部、中國劇協、省文化廳、省劇協舉行的紀念湯顯祖逝世366周年演出。《圓釵》一戲受到石凌鶴、王家乙、李紫貴等名家好評。

　　1984年，宜黃戲劇團進行機構改革，調整領導，精簡人員，大部分老演員調出，劇團由宜黃戲班25名學員為骨干。

　　1985年上半年，宜黃戲班學員赴省文藝學校學習，年底，宜黃戲劇團遷到城南新建的鳳凰影劇院。

　　1986年，劇團創作、排練《畫蛇記》，參加省玉茗花戲劇節撫州地區調演，羅春元獲音樂設計一等獎。

　　1989年，撤銷宜黃戲劇團，劇團解散，人員調出。

　　1990年，成立宜黃縣戲劇研究室，由原宜黃戲劇團部分主要編創和老演員組成，主要工作是研究宜黃戲，組織參與并輔導業余劇團的演出，參與《中國戲曲志·江西卷》、《中國戲曲音樂集成·江西卷》的編輯工作。

　　1997年，縣戲劇研究室和縣文化局組織創作、排演小型宜黃戲《老師——媽媽》，參加第二屆臨川文化藝術節，羅春元再獲音樂設計一等獎。年底，宜黃戲劇研究室撤銷。人員轉入縣文化館編制。

【保護措施】

　　1989年，宜黃戲劇團撤銷解散后，宜黃戲這一古老劇種開始逐漸處于瀕危狀況，其現狀為：1、無專業演出團體，無任何相關專職機構；2、業余演出團社因缺乏扶持和技術指導相繼解散，全縣只剩一個尚能演出的業余劇團；3、老藝人皆已亡故。新中國成立后培養出的青年演員也已高齡退休，其他專業演職人員均改行流散，職變藝退，后繼無人；劇本面臨失傳，相關歷史和音樂資料等檔案流失不全。

　　2005年，國家啟動了非物質文化遺產保護項目，宜黃戲作為歷史悠久、自成系統、獨具特色的古老大劇種，被列為江西省首批19個推薦項目之一，并得到縣政府和有關部門的重視。為了拯救、保護、傳承這一古老劇種，宜黃縣政府于當年制定了宜黃戲五年保護計劃，其主要內容是：

（一）對宜黃戲的唱腔、音樂、劇本等進行全面的普查、歸類、整理、建檔、保存；

（二）深入開展理論研究工作，編輯出版宜黃戲劇本匯編，音樂研究專著；

（三）培養新的宜黃戲傳人，組建、扶持宜黃戲班社，使宜黃戲能得以有效傳承和保留；

（四）建設宜黃文化藝術中心，添置演出設施和服裝道具。

宜黃戲在縣委和縣政府的重視下，隨著被正式列為首批國家級非物質文化遺產項目的確立，又迎來了新的發展機遇。